Viva Mariano Ozores! O complexo da nossa cultura popular diante da “caspa”

Quando eu era criança, no início dos anos 1980, adorava a chegada das férias de verão e viajava de trem de Barcelona para Ponferrada para passar alguns dias sob os cuidados dos meus queridos tios Isaac e Rosi. Ele chegava em casa exausto do trabalho de encanador e sempre colocava dois filmes em VHS para cochilar depois do crepúsculo. Eles eram "para adultos", mas ele deixava que nós, crianças, os assistíssemos : geralmente um filme de ação e um filme "divertido". Geralmente, trata-se de um Conan, o Bárbaro ou um Mad Max (ou, mais frequentemente, as dezenas de imitações ítalo-espanholas que abundaram em ambos durante aquele período de cinco anos) e um de Pajares e Esteso. Ou seja, por Mariano Ozores . "Eu ainda tenho todos eles!" ele me garante agora, quando ligo para ele para confirmar minhas memórias.

Para ele, para meu primo Róber e para mim (e para todo filho de trabalhador ) aqueles eram filmes modernos, o melhor do melhor que se podia filmar naquela época. É por isso que eu, que já lia a seção de entretenimento dos jornais que meu pai comprava, sempre jornais de esquerda (nenhum jornal de direita jamais entrava na casa de Migoya, exceto As e Sport), fiquei chocado quando os críticos disseram que Conan, o Bárbaro e Mad Max eram filmes fascistas. Mas acho que os insultos dirigidos aos filmes de Ozores foram ainda mais ofensivos a nível pessoal , se possível (embora não seja pouca coisa ouvir que o cinema que você gosta é fascista, isso é verdade): eles praticamente os definiram como subcinema, filmes para idiotas. "Cinema para encanadores", disse Pilar Miró, usando a profissão como um eufemismo para a ralé.

Pois é, pensei, cinema para encanadores como meu tio, o que há?

Mariano Ozores, “o prolífico”

O pedante não mudou muito: é claro que aquele classismo esnobe esclarecido continua vigente (vocês sabem, o "tudo pelo povo, mas nem cheguem perto de mim, seus caipiras fedorentos") porque, por ocasião da recente morte de Mariano Ozores, o Ministério da Cultura, em suas condolências divulgadas nas redes sociais, só pôde pensar em dizer que ele foi "um dos diretores mais prolíficos do nosso cinema" . E pronto, ele não sabia mais o que acrescentar. Para constar, bastava olhar para sua filmografia (ou melhor, para a quantidade de títulos em sua filmografia) em um segundo e, pronto, já tínhamos uma mensagem de despedida "emocionante". Ah, sim, dizem também que ao chegar aos noventa ele teve tempo de receber um Goya Honorário . E vamos lá, vamos lá, isso não dá prestígio.

Nem uma única menção à imensa quantidade de felicidade que esse diretor e roteirista trouxe aos lares de milhões de famílias da classe trabalhadora, nem aos cinemas que lotou, nem aos seus títulos mais icônicos, nem aos recordes de bilheteria que quebrou. Ou um agradecimento ao clã Ozores por sua louvável e relevante dedicação à sétima arte : na atuação, ao hilário Antonio e sua hilária filha Emma; ao inesquecível tragicômico José Luis e sua deslumbrante filha Adriana. Mesmo uma menção contextualizadora do machismo atual na filmografia de Ozorian dos anos 1970 "revelando" teria implicado uma demonstração de esforço informativo com certa propriedade por parte do Ministério. Quia.

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Cinema para encanadores, que foi esmagado graças aos subsídios. O policial, o aterrorizante, o cômico, o erótico… o escapista. Aquele que amamos em Hollywood sem nossas chaves atávicas. Não podemos esquecer que, para as instituições espanholas e grande parte da imprensa cultural, as massas precisam ser reeducadas e a cultura popular é cafona. É melhor financiar tudo pelo estado e criar obras às custas do público, para cujo suposto bem trabalhamos, mas que na verdade é desprezado.

E temos muitos exemplos desse desprezo paternalista, que ainda hoje nos atinge e se reafirma em todas as disciplinas do entretenimento de massa.

Julio Iglesias, "o medíocre"

"O passado é maravilhoso quando se tem um futuro. Não consigo me deitar com o passado. Eu morreria de tristeza." Esta é uma das pérolas que o cantor Julio Iglesias deixa cair em uma das entrevistas que o escritor peruano Enrique Planas inclui em seu recente livro O Álbum das Coisas Esquecidas , um ensaio dedicado a objetos obsoletos como a máquina de escrever ou as cabines telefônicas públicas , assim como ao próprio Iglesias, entendido como um menestrel do romantismo meloso, vinculado a uma época e a um estilo que jamais retornarão. Se essa tremenda citação tivesse sido de Leonard Cohen, Bob Dylan ou até mesmo do próprio Elvis Presley, mesmo em sua fase de indecisão, tenho certeza de que estaria presente na memória coletiva de muitos espanhóis, os mesmos que zombam dele publicamente cada vez que o astro madrilenho abre a boca.

Foi publicado recentemente um livro "sério" sobre a vida e a carreira de Julio Iglesias, intitulado O espanhol que se apaixonou pelo mundo , de Ignacio Peyró. O autor, algo raro em nosso setor cultural, sempre falou na imprensa com respeito e certa admiração por seu tema, o que ele tem que justificar (nenhum jornalista exigiria isso se seu objeto de admiração e trabalho fosse Dean Martin ou Johnny Cash ). E justamente por essa profundidade e cumplicidade de abordagem, seu ensaio causou um leve terremoto no ambiente intelectual nacional. Horror! Alguém que ousa falar — ou neste caso, escrever — bem sobre Julio Iglesias? Nós, fãs de copla, ainda não nos recuperamos de tantos anos sendo rotulados como franquistas por gostar de Niña de Antequera, Imperio Argentina, Lola Flores ou Manolo Escobar (se você quer me ver derramar lágrimas de órfão, me faça ouvir ¡Ay, mi perro!, La falsa monea, ¡Ay pena, penita, pena! ou La campanita). No mínimo, eles nos chamaram de idiotas por gostarmos de um "subgênero" supostamente inventado pelo ditador assassino para nos manter imbecis (ou seja, encanadores perdidos). Então como podemos sonhar em ser respeitados por gostar do gênero melódico dos anos 70 e das músicas de Julito? Se ouvirmos swing, blues ou country, tudo é bom. Mas música melódica em espanhol?! Eca.

Opinião

As reações dos jornalistas musicais e literários a este livro foram impagáveis, uma alegria que desafiou os preconceitos do respeitável aspirante a "especialista": enquanto houve vozes com uma plataforma decididamente a favor de finalmente cantar as virtudes de Iglesias como um valor em si mesmo, um ponto de inflexão no gênero musical romântico , que também contém suas próprias regras dignas de um mínimo de respeito, já que todo gênero tem suas complexidades (nesse sentido, foram notáveis ​​os comentários nas redes sociais do escritor e crítico Josep Maria Nadal Suau), uma multidão de formadores de opinião não perdeu a oportunidade de praticar mais uma vez o esporte favorito dos aspirantes a distribuidores de dogmas: agir com astúcia tentando humilhar aquilo que não gostam ou não entendem. Neste caso, demonstrando em apenas um parágrafo a que se deve o sucesso de alguém supostamente tão medíocre quanto o cantor de Abrázame : porque, claro, o que esse homem conquistou no mercado musical internacional é moleza. Eles sabem disso!

Não importa que tenha tido o apoio, o carinho e as colaborações de Frank Sinatra , Charles Aznavour ou Willie Nelson, figuras nunca questionadas desde o início pelo nosso Moses e que são, sem dúvida, amadas com fervor por aqueles senhores tão críticos da nossa obra. Não importa que por trás de Julio houvesse compositores, arranjadores e produtores do calibre de Rafael Ferro, El Dúo Dinámico ou Manuel Alejandro. Não, em um parágrafo podemos descartar essa "figura de proa" para nos dedicarmos ao que gostamos , que é reverenciar qualquer nome musical que venha do mundo anglo-saxão.

E quem diz Julio Iglesias, diz La oreja de Van Gogh ou Mecano, nossos marcos pop, fenômenos respeitados pela imprensa de todo o mundo hispânico... menos este aqui. A essência inteligentemente frívola do pop entra em conflito com o zelo transcendentalista de muitos desses críticos (frequentemente infantis e reacionários). E um grande paradoxo: a modernidade nunca fez tanto para encorajar nossa submissão colonizada ao imperialismo cultural dos Estados Unidos e da Grã-Bretanha quanto a modernidade espanhola.

Essa política de virar as costas para o caminho natural pelo qual cada sociedade gera sua própria cultura já se espalhou para o mundo dos quadrinhos. Com o recente lançamento de editais estaduais para distribuir um milhão de euros em subsídios para projetos de histórias em quadrinhos, também foi emitido o atestado de óbito definitivo dos quadrinhos como mídia popular. Como uma série de vieses morais será aplicada para selecionar os projetos vencedores, entre outras condições e regras forçadas, é de se esperar que propostas como "todos os negrinhos têm fome e frio" (ou seja, paródias involuntárias de críticas sociais e várias porno-misérias, concebidas exclusivamente para descontar um cheque e cobrir os recordes) tenham preferência no filtro.

É claro que a crítica social não é um problema em si; é apenas mais um gênero: o importante é a necessidade de incluí-lo, e incluí-lo de acordo com o gosto e o tempero de quem dá as ordens, tornando o processo criativo artificial e antinatural. E histórias em quadrinhos sobre sexo, violência, transgressões da função de fachada ou sátiras que tocam nos tabus da sensibilidade ou do poder predominante (algo que até pouco tempo atrás era uma qualidade implícita das histórias em quadrinhos como um meio popular e mais livre do que a literatura e o cinema) obviamente não terão nenhum apoio. Espera-se que aconteça o mesmo que nos anos 1980 com a Lei Miró: adeus às obras de gênero e olá aos quadrinhos moralistas e maniqueístas!

Claro que haverá muitos autores que merecem esse apoio e que produzem obras dignas : o mercado também marginaliza muitos artistas que não têm motivos para entrar nesse caminho de vocação de massa, mas o ideal seria somar e não dar espaço para o elitismo e favorecer o sectarismo. Talvez em algum momento, talvez, essa lacuna de público possa ser superada e algo como a indústria audiovisual espanhola possa acontecer, que está muito mais viva e em sintonia com sua sociedade hoje do que há 20 ou 30 anos.

No entanto, para minha surpresa, nem mesmo meus amigos que apoiam incentivos econômicos institucionais para quadrinhos espanhóis estavam otimistas: todos, exceto um, me disseram, com tristeza, que esperam que o novo cenário seja um terreno fértil para golpes, especialmente por parte de algumas editoras, como aconteceu na indústria cinematográfica com diversas produtoras. Segundo esses amigos, o problema são os atravessadores, que já são apontados como frequentes saqueadores do dinheiro público.

"A única coisa que lamento é que isso seja tão automaticamente aceito que os comediantes locais não podem contar com o público."

De qualquer forma, estou mais velho e, felizmente, isso já ficou para trás, então a única coisa que lamento é que seja tão automaticamente aceito que os quadrinhos locais não podem contar com o público e que, a partir de agora, eles operarão com respiração artificial (o que, além disso, aplicará um padrão subjetivo ao tipo de trabalho que vê a luz, como na antiga censura ), enquanto a esmagadora maioria dos autores compatriotas continuará buscando sua fatia nos mercados francês e americano, que funcionam (um editor francês costuma pagar de três a dez vezes mais do que um espanhol).

E por tudo isso, eu amo a cultura espanhola e estou enojado com nossa gestão cultural. São razões que, ano após ano, contribuem para confirmar que a alma institucional e intelectual do nosso país não compreende o espírito enganosamente leve da cultura pop: o que eles almejam e apreciam é a cultura morta, em seus estertores de moralização .

E é por isso que o público espanhol (e os próprios autores espanhóis, como pode ser deduzido de seus debates online!) correm para consumir o que os ianques nos impõem como alimento: filmes de super-heróis da Marvel ou da DC cheios de violência, incorreção e escapismo que abominamos em nossa própria produção cultural, baseados em enredos roubados por esses produtores multinacionais de seus autores originais (nossos colegas de histórias em quadrinhos) em troca de um cheque de US$ 5.000 e um convite para a estreia. Ou seja, Marvel e DC seriam empresas denunciadas por abuso ultracapitalista (e com razão) se tivessem nascido em nosso solo: mas sendo de lá não nos importamos, até as admiramos; e todos nós passamos pela bilheteria.

De qualquer forma, num futuro imediato, sempre teremos o consolo de organizar uma homenagem a Ibáñez com dinheiro dos contribuintes, para que nós, quatro privilegiados em cima do palco , possamos chorar lembrando a alegria que tivemos comprando e lendo um Mortadelo.